ROSITA QUIROGA, Jairo León Cano Gómez

ROSITA QUIROGA
FIGURA FUNDAMENTAL DEL TANGO

Jairo León Cano Gómez

En su libro “Cien años de tango”, el investigador Leopoldo Barrionuevo señala de forma un tanto confianzuda, que al “negro cele”, refiriéndose al poeta Celedonio Esteban Flores, al preguntársele en un reportaje que le hicieran en el 1.930, cómo componía sus tangos, respondió: Busco un pedazo de vida, la vivo intensamente en mi interior, la tomo en serio y despacito, y con cuidado, y voy haciendo el verso. Como he vivido un poco, como he dado muchas vueltas, como conozco el ambiente canalla, tengo la pretensión de vivir mil personajes. No soy de los que creen que el tango cómico sea la expresión de lo que siente el pueblo; sabemos todos que el tango es triste como toda la música de nuestra tierra.” Téngase presente que quien esto dijo, fue el autor de letras como Margot, Mano a mano, Malevito, Corrientes y esmeraldas, Viejo smoking, Mala entraña, Canchero, Apronte, Bigotito lindo, Beba, Muchacho, y La musa mistonga, entre otros.
La cita no será gratuita, pues el personaje como su obra incidió profunda e insistentemente en el quehacer artístico de quien será el personaje central de la presente charla, la cancionista Tashiro Garoqui, así llamada en algún momento por uno de sus mejores amigos en la última etapa de su vida. Sin más preámbulo, me referiré a Rosita Quiroga, una de las cifras femeninas más altas del tango canción, y para no pocos la más importante de las tres primeras décadas del pasado siglo.
Debo advertir de la pobreza hallada en cuanto a referencias bibliográficas sobre la cancionista, tanto en la red virtual como en la real a nuestro alcance, lo que atribuyo, entre otras razones, a la primacía masculina en el hecho artístico-cultural tanguero de aquellos años, como al desinterés de los investigadores para hurgar de manera específica en algunas de las personalidades femeninas que, pese a la primacía de género de aquel entonces, sí jugaron un rol de trascendencia en la conformación del perfil social, artístico y cultural de tan entrañable producción de la creación humana, tanto como manifestación racional como emocional como lo es el tango, y más desde cuando, apenas en ciernes, empezaba la hilación mágica de versos que concitaron, aún hoy, exámenes de construcción literaria como de exploración filosófica, social e incluso jurídica. Es este trabajo, entonces, una especie de collage armado con escasos retazos hallados en distintos acopios, amalgamados simplemente por el sentimiento de admiración que ella, Rosita Quiroga, con su voz de afilado confite y rostro enharinado, me produjo la primera vez que la escuché cantar “Puente Alsina” un tango de Benjamín Tagle Lara, cuya letra dice:

Puente Alsina
Tango

Música: Benjamín Tagle Lara
Letra: Benjamín Tagle Lara

¿Dónde está mi barrio, mi cuna querida?
¿Dónde la guarida, refugio de ayer?
Borró el asfaltado, de una manotada,
la vieja barriada que me vio nacer...

En la sospechosa quietud del suburbio,
la noche de un triste drama pasional
y, huérfano entonces, yo, el hijo de todos,
rodé por el lodo de aquel arrabal.

Puente Alsina, que ayer fuera mi regazo,
de un zarpazo la avenida te alcanzó...
Viejo puente, solitario y confidente,
sos la marca que, en la frente,
el progreso le ha dejado
al suburbio rebelado
que a su paso sucumbió.

Yo no he conocido caricias de madre...
Tuve un solo padre que fuera el rigor
y llevo en mis venas, de sangre matrera,
gritando una gleba su crudo rencor.

Porque me lo llevan, mi barrio, mi todo,
yo, el hijo del lodo lo vengo a llorar...
Mi barrio es mi madre que ya no responde...
¡Que digan adónde lo han ido a enterrar!



Al escucharla, con acompañamiento de guitarras, no puede menos que conmover tan profundamente nuestro interior, como la pala misma de la renovación urbana lo hizo, según el texto, para extinguir su barrio que era como su madre y que al regresar y no hallarlo, quiere que le digan adonde lo han ido a enterrar. Es tango en letra, música y voz en ella, porque sin extraviarnos nos sumerge en la atmósfera íntima y subjetiva de la sin razón de una transformación que excluye toda consideración al derecho de arraigo, de una parte, y al sentido de permanencia de una cultura que se expresa en un ámbito territorial como lo es el barrio, anotando aquí la vitalidad que este referente tiene en las letras del tango, en razón del sistema de relaciones de todo tipo en él realizadas, de amor, desamor, juego, bohemia, pelea, construcción y destrucción, etc.
No está exenta de verdad la afirmación de que cada letra reclama su voz. Igual alcance tiene la que afirmaría que cada voz reclama su letra, pues sus particularidades naturales o de estructura técnica, modeladoras de cierto perfile, registro, tono, timbre, color, fraseo o estilo del intérprete, definen, en últimas, la posibilidad de expresión, contenido o aspiración del texto, lo que para el caso del que me ocupo entraña, de una vez por todas, reconocer que la voz de nuestra intérprete era bastante limitada técnicamente hablando, ausencia suplida por el susurro intimista de su vocalización y particularmente por la fuerza interior y natural de su quehacer, lo que permitía una apreciación convencida por parte de su público, que no lo fue tanto, ya que prefería las intervenciones radiofónicas y las grabaciones, antes que el escenario. Estoy hablando de tango y en ello va la marca, de modo que apelo a lo expresado por don Celedonio en la cita que al comienzo transcribí. ¡Que casualidad! En este preciso momento abro un paréntesis en la redacción del presente escrito y escucho una voz desgarradora. La del cantaor flamenco Camarón de la Isla, interpretando un poema de García Lorca. Entonces caigo en la cuenta que la voz de Rosita es íntima e intensamente desgarradora y una afortunada por haber hallado letras para la misma.
Nuestra protagonista, según José Gobello en “Mujeres y Hombres que Hicieron el Tango”, hizo un tango a su medida –un tango de cámara o de boliche- lo silabeó con una prosodia de eses muy dulces, con entonación canyengue, que avanzaba lentamente, como si no arrastrara los versos del negro Cele sino la chata de su padre. …” No alcanzo a adivinar el sentido de esta alusión, pues probablemente se refiere a la condición de carrero cargador de carbón que tenía su padre y para la ocasión tal vez no sea trascendente detenerse en averiguarlo, como sí vale la pena procurar una aproximación al alcance y sentido de la expresión “canyengue” , a la que con reiteración de referendo patrio se acude en el ambiente de la Asociación.
Veamos: en el libro “Astor Piazzolla su vida y su música” de Azzi y Collier, páginas 272-273, para resaltar el carácter tanguero de la música del biografiado, tan inacabadamente debatido, luego de enfatizar su infinita capacidad para sacarle al bandoneón todas sus posibilidades interpretativas, como su capacidad de improvisación y licencia para que a su vez los demás miembros de sus agrupaciones se lucieran, solía asegurar el sustrato del tango, “en especial su típico canyengue, que hacía su propio aporte significativo al swing de Piazzolla. Conviene que nos detengamos en este aspecto canyengue, que remite a la forma provocativa y sensual de caminar y de bailar característica de los compadritos. A menudo se dice que el origen humilde de los compadritos y sus célebres peleas a cuchillo fueron la fuente de la que emanó el auténtico tango en los arrabales sureños de Buenos Aires, allá por 1.880, cuyo espíritu debe expresar siempre, por ende, las características nobles de la mugre y de la roña o camorra (la tendencia a la pelea). El tango es exhibicionista y desafiante, y su naturaleza canyengue le da una inflexión provocativa. En las frecuentes charlas que Piazzolla mantuvo con su pianista Pablo Ziegler, solía hacer referencia a la forma correcta de interpretar su música. ““En cualquier contexto””, le decía, ““el tango debe expresar la camorra que es donde se preservan sus raíces.”” Por sofisticada que fuera la música que él interpretaba, el desplazamiento de sus dedos sobre los botones transmitía siempre ese espíritu canyengue.”
Según Martha Antón y Luis Grondona, citados en “Canyengue Danza Canalla” en artículo de Boguslaw Dygusiewics, aparecido en la red en informe Uruguay, “el canyengue es la esencia pura de los principios del tango. Sus orígenes se remontan al 1900. Su significado en afro es “caminar cadencioso”, El canyengue tiene el abrazo de origen. Su andar es suave, picaresco, sensual y divertido. Sus movimientos son cortados, corresponden a los compases del 4 x 8 y, con el pasar de los años se transformaron en el tango actual del 2 x 4.” Escuch emos a “Pato”, un tango de letra y música de Ramón Collazos, cuya música entraña un cierto modo de caminar, en tanto que la letra dice:

Ayer te vi pasar con aires de bacán
en una "voituret" copera.
Te saludé y vos te hiciste el gil
como si no me conocieras;
llevabas en tu cara blanca de fifí
más polvos que una carretera.
Fue tal la bronca que yo me agarré
Que quise gritarte así:

Pato,
fuiste en todo momento.
Pato,
aunque quieras despistar.
Seco,
hoy tenés apartamento
y te pasan mucho vento
pa' lucirte en el Pigall.
Pato,
que peinás a la gomina,
hoy sos
milonguero y compadrón.
Cuando
te dé el espiante la mina
volverás por nuestra esquina
a mangar para el bullón.

De lo que fuiste ayer ya nada te quedó
muchacho rante de mi barrio,
y quién te vio como te he visto yo
nota que sos un pobre otario.
Recuerda que la vida de cualquier bacán
tiene más vueltas que la oreja,
y si un día la suerte no da,
al suburbio volverás.


Y a propósito de todo lo anterior, guapos fueron Juan de Dios Filiberto, peleador callejero, quien dio la primeras nociones de guitarra a la delicada Rosita. Esteban Celedonio Flores, el “negro” (ya en confianza) Cele, dedicado y exclusivo letrista (cerca de veinte obras) de Rosita, semifinalista con Mario Relly del campeonato argentino de boxeo en 1.923, con quien perdió al fracturarse la mano izquierda. Y peleador neoyorquino y argentino, además de caco, Piazzola, quien nada tuvo que ver con Rosita y que incluso muy probablemente abominó de ella. Pero también intérprete, compositor, arreglista y director, de tango.
Amenicemos aquí un poco la charla y escuchemos entonces a Rosita Quiroga en su interpretación de “Sentimiento malevo” un tango de E. Cadícamo y música de R. Quiroga, cuya letra dice: (corte 18)

Rosita Quiroga nació en el barrio de la Boca el 15 o 16 de enero de 1896, no hallé uniformidad en el día, como tampoco en el número de sus grabaciones ya que para algunos grabó sólo 50 temas, en tanto que, según otros, fueron 200 y no falta quien afirme que fueron 500 los títulos grabados. Por tonos aprendió a tocar guitarra bajo la tutoría de Juan de Dios Filiberto a la temprana edad de los 7 años. El barrio de la Boca, situado al sur de Buenos Aires, es un barrio típico y particular de atractivo turístico. Hacia fines del siglo XIX su población la conformaban italianos, en su mayoría genoveses, criollos, gauchos y gente de campo. Era propiamente un arrabal, entendido este como la línea separadora de la ciudad y el campo, en la que se confundían gustos y costumbres. La música no tomaba un solo color y era dable, por tanto, que a los géneros de estirpe folklórica y gaucha, como tonadas, estilos, huellas, triunfos y vidalitas, se sumara el tango como expresión ciudadana. El comienzo artístico de nuestro personaje tuvo marcadamente orientación folklórica y gaucha, haciendo presentaciones desde muy joven en comparsas y festivales, tomando en consideración que su padre hizo dejación temprana de su responsabilidad como jefe de hogar, ella se vió precisada a asumir muy pronto cargas económicas en aseguramiento de su manutención, la de su madre Serapia Quiroga, cuyo apellido incorporó a su nombre artístico, y la de sus propios hermanos.
Dice José Gobello que hacia septiembre de 1918, Rosita se presentó a Gardel con una carta de Panchito Martino, recomendándola. Una vez el destinatario la leyó, “… semblanteó a la gordita de 22 años que tenía enfrente y le dijo: Así que usté es Rosita la chacarera. De aquella broma de típico cuño gardeliano nacería una persistente enemistad entre ambos artistas…” Cabe aquí señalar, aunque toque ubicarnos en el año 1.926, que “Mocosita” , tango con letra de Victor Soliño y música de Gerardo Matos Rodríguez, fue compuesto en tal año para Rosita Quiroga, quien lo grabó para la Victor. Gardel en el mismo año lo grabó para Odeón, pero ocurrió que a esta le fue prohibida su distribución comercial una vez se produjo del reclamo de la Victor por cuanto Matos Rodríguez había firmado exclusividad con esta. Vaya uno a saber si el reparo fue instado por nuestra artista en vista del antecedente de la enemistad. Escuchemos el tango Mocosita, cuya letra dice, no sin antes advertir la existencia en él de algunos giros emparentados con Mi noche triste, así:
Vencido, con el alma amargada,
sin esperanzas, saciado de la vida,
solloza en su bulín
el pobre payador,
sin hallar un consuelo a su dolor.
Colgada de un clavo, la guitarra...
en un rincón la tiene abandonada...
De sus amigos
ya no le importa nada...
Tirado en la catrera no hace más que llorar.

En alguna ocasión
sólo se escucha esta canción:
"Mocosita,
no me dejés morir, volvé al cotorro,
que no puedo vivir.
¡Si supieras las veces que he soñado
que de nuevo te tenía a mi lado!
Mocosita,
no seas tan cruel, no me abandones...
Quiero verte otra vez...
Mocosita,
no me dejes, que me mata poco a poco tu desdén."

Dormía tranquilo el conventillo,
nada turbaba el silencio de la noche
cuando se oyó sonar
allá en la oscuridad
el disparo de una bala fatal.
Corrieron ansiosos los vecinos
que presentían el final de aquel drama
y se encontraron,
tirado en una cama,
en un charco de sangre, al pobre payador.
Pero, antes de morir,
alguien le oyó cantar así:
"Mocosita,
no me dejés morir, volvé al cotorro,
que no puedo vivir.
¡Si supieras las veces que he soñado
que de nuevo te tenía a mi lado!
Mocosita,
no seas tan cruel, no me abandones...
Quiero verte otra vez...
Mocosita,
no me dejes, que me mata poco a poco tu desdén."


Volviendo un poco atrás, debe señalarse que antes de ser acogida por la Victor, hacia 1.924 la casa de grabación Tagini la había rechazado, y para aquel entonces se presentaba ejecutanto un repertorio criollo y a dúo con Rosita del Carril (Rosita Pérez) en el teatro Empire. Su primera grabación fue el estilo “Siempre criolla” y el primer tango que grabó fue “La Tipa”, música de Enrique Maciel y letra de Enrique Pedro Maroni. Con la “Musa Mistonga”, música de Antonio Polito y letra Enrique Celedonio Flores, inauguró en Argentina las grabaciones eléctricas, lo que ocurrió el primero de marzo de 1.926, día en el que también grabó otros tres temas, mas por número de matriz fue aquella la número uno del sistema. Para el mismo año, la casa Odeón con el tema “Anoche a las dos” de Roberto Firpo ingresa a igual sistema, caracterizado por el uso de micrófonos y amplificadores para procesar y registrar el sonido, con lo que se superó la precaria fidelidad del modo acústico. Las características identificadoras de los discos eran: 1. Surco de salida, del que carecían los acústicos 2. impresión en la pasta de un logo indicador del sistema, consistente en una figura semejante al símbolo de la libra esterlina. 3. Se inició la enumeración de las matrices, precedida de la letra e, indicativa de ser eléctrica.
Además de artista exclusiva de la Victor, nuestra invitada accedió a cargos directivos de la casa y en tal calidad auspició la vinculación a ella de Agustín Magaldi y de Mercedes Simone. Casi siempre fue acompañada por guitarristas, pero en sus comienzos cantó acompañada de las orquestas de Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo "Chón" Pereyra, Manuel Buzón y otras, todas pertenecientes al mismo sello.
De Rosita siempre se dijo que fue la contracara de Mercedes Simone por su modo de hacer el tango, pues mientras ella lo decía, esta lo escenificaba. Lo decía de manera natural, como hablando, sin pretensión adicional alguna. Según don José Gobello, la Quiroga “… se puso a chamuyar morosamente las letras, como para que la gente la escuchara con la oreja pegada a la gran flor azul de los gramófonos.”
Tal vez el encriptado código lunfardo característico de gran parte de su repertorio coadyuvó a que no fuera una figura de grandes públicos, pues lo que sí fue y es cierto para muchos especialistas, es que fue grande entre las grandes del tango, y aún para algunos pocos, la más grande pese al advenimiento de aquellas voces que significaron una especie de vanguardia hacia 1.960, encabezada por Susana Rinaldi y soportada actualmente por Adriana Varela.
A propósito de la vanguardia, dice Enrique Pinzón en sesudo ensayo, que ella quiso caricaturizar el tango de los años 20, al punto que “En los 60, durante la renovación del tango con Piazzolla y Ferrer, la Tana Rinaldi elige los mejores tangos. Como si dijera: Yo canto tango pero, ojo, los mejores, los de Cátulo Castillo, los de Homero Manzi. Y cuando hacía un tango de los ‘20, lo hacía para hacer reír. ¿Me querés decir por qué las mujeres cantaban esto con una gran sonrisa? La pose que estaba adoptando ella era contra Azucena Maizani. Pero cuando cantaba ‘De mi barrio’ se estaba burlando de Rosita Quiroga y Rosita no era de las que sonreía cantando. La Tana es la única feminista del tango, podría haber montones porque el tango sigue siendo machista.”. Predicamento que pareciera superarse con el resurgir del quehacer tanguero expresado en la irrupción de nuevas orquestas y grupos de tango, promovidas por jóvenes músicos de elevada preparación académica con afinado sentimiento tanguero, aunque de marcadas influencias del rock, del jazz y de la música clásica, pero que no obstante reflejan inocultables e inequívocos elementos del género. Paralelo a ello, igualmente se constata el surgimiento de nuevas voces, siendo las más sobresalientes las femeninas, advirtiendo que muchas de ellas se ven precisadas a empaparse del espíritu del tango original, entenderlo bien y después evolucionar hacia una cosa nueva, vale decir, el presente.
Sobre este tópico, María Moreno en interesante ensayo en el que resalta el furor por el regreso a los orígenes que menciono, transcribe algunas afirmaciones de Lidia Borda, afamada cantante aún vigente, hecha en el año de 2004: “Es que lo único que nos faltaba era cantar en calzoncillos”, en clara alusión a las revistas de principios del siglo XX, agregando además que “cuando yo empecé a cantar, la gente decía que no tenía voz para tangos. Y era porque no se acordaba de que había minas que cantaban finito. Y con otro perfil. Incluso Rosita Quiroga, una de las más reas, era muy delicada para cantar. Y fue la única que tuvo eso de hacer lo reo de una manera tan dulce y femenina, pero no pavota, con toda la sobriedad que puede tener una mujer. Cuando empecé a buscar el repertorio de las cantantes de los 20 y los 30, para mí se trataba de rescatar, pero también de inventar una estética fuera de la herencia más próxima que era la de las minas cantando con vos de tipo. Que no es criticable.
El tango “De mi barrio”, tango con letra y música de Roberto Goyheneche, pianista, compositor, autor y letrista, nacido el 23 de octubre de 1.098 y fallecido el 22 de abril de 1.925, dice así:

Yo de mi barrio era la piba más bonita,
en un colegio de monjas me eduqué
y aunque mis viejos no tenían mucha guita
con familias bacanas me traté.
Y por culpa de ese trato abacanado
ser niña bien fue mi única ilusión,
y olvidando por completo mi pasado,
a un magnate entregué mi corazón.

Por su porte y su trato distinguido
por las cosas que me mintió al oído,
no creí, que pudiese ser malvado
un muchacho tan correcto y educado.
Sin embargo, me indujo el mal hombre
con promesa de darme su nombre,
a dejar mi hogar abandonado
para ir a vivir a su lado.

Y es por eso que mi vida se desliza
entre el tango y el champagne del cabaret
mi dolor se confunde en mi sonrisa,
porque a reír mi dolor me acostumbré...
Y si encuentro algún otario que pretenda
por el oro mis amores conseguir,
yo lo dejo sin un cobre pa' que aprenda
y me paguen lo que aquel me hizo sufrir.

Hoy bailo el tango, soy milonguera
me llaman loca y ¿qué se yo?...
Soy flor de fango, una cualquiera
culpa del hombre que me engañó...
Entre las luces de mil colores
y la alegría de] cabaret,
vendo caricias y vendo amores
para olvidar a aquel que se fue...

Antes de continuar y ya buscando poner punto final a esta intervención, quiero que escuchemos la versión que del tango “Gorda” un poco desconocido, hecho por Camilo Darthes, letra, y Luis Martino, música, hizo Rosita Quiroga, cuya letra dice, como anticipo de lo que es hoy la obsesión por la figura de la mujer, lo siguiente:

Gorda
(1928)
Letra: Camilo Darthes
Música: Luis Martino

Flaca linda... ¡que ironia!
era en la confiteria,
yo tomaba un copetin...
"Negrita, que bien formada,
estas hecha una monada
sos una papa, un budin!"
me diiste de pasada
hoy me dejas amurada
porque la lineaperdi;
¡nunca pude imaginarme
que despues de enemorarme
llegase a ponerme asi!

Che, gorda!
lo decis de una manera,
sin mirarme tan siquiera,
¡me dan ganas de llorar!
Che, gorda!
pensa un poco y se buenito;
¿que culpa tengo negrito;
si no puedo adelgazar...?

Lo que he llorado y reido,
lo que he penado y sufrido
en lo fisico y moral...
una faja me he comprado
y dos litros me he tomado
de vinagre artificial,
gimnasia sueca y flexiones,
baños turcos y fricciones.
masajes del esternon...
¡un mes que no como nada;
tengo la sangre arruinada
de tomar te con limon!

Hace algún tiempo informé al doctor Uribe, el bueno, quien nos acompaña como parte de la comunidad, cofradía, o catecúmeno del tango, el doctor Roberto Uribe, de mi intención de hacer el trabajo que ahora expongo. Amablemente consiguió y me enteró de la dirección electrónica del doctor Luis Alposta médico y amigo personal de Rosita Quiroga durante los últimos años de la vida de esta, además de poeta, ensayista, letrista, historiador y miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, de la que ha sido su vicepresidente, a quien escribí lo siguiente, luego de que me contestara un primer correo enterándolo de mi intención de abordar a quien fuera su paciente amiga: “Doctor Alposta: No me esperaba respuestas tan rápidas, deliciosas e ilustradoras. Creo que me servirá mucho su información, lo que le agradezco mucho. En cuanto a la razón del tema de mi charla, es porque, le confieso, tengo el corazón partido desde que con la devoción propia de quien gusta del tango, escuché a semejante cantante hacerlo de modo casi imperceptible y con tanto sentimiento, que habiéndome contagiado aún lloro. No más fue escuchar en su voz “Puente Alsina”, Apología tanguera”, “Muchacho” “Pato” y otros, para quedar de inmediato flechado. El tango son muchas cosas, pero en ella, su vida y repertorio, creo, se resume el mismo, con todo y la existencia hoy de la vanguardia, a la que tenemos que recordarle siempre y por siempre, que los pilares de aquello son inconmovibles y que en Rosita como en muchos otros, de aquel entonces, se tiene que apoyar la novedad, la que no desecho, claro está. Me da mucho gusto su milonga y que bueno que ella además de haberla interpretado como la primera, haya sido quien le hizo la música. Sí tengo la carta japonesa, la que igualmente me servirá mucho. Que japoneses! Por último doctor, quisiera me orientara un poco, si le es posible, con información acerca de la discografía de nuestra conjuntamente admirada Garoki Tashiro, pues lo hallado hasta ahora me resulta incompleto. Gracias por todo, Jairo León Cano Gómez.!”
La milonga a la que aludo en la carta, fue prácticamente la última grabación hecha por Rosita Quiroga, a la que le puso la música siendo la letra del doctor Alposta, y tituló “Campaneando Mi pasado”, dedicada a ella. Rosita murió el 16 de octubre de 1.984, a la edad de 88 años 9 meses, y su cadáver vestido por su paciente doctor con un camisón muy coqueto, color rosa y un deshabillé, habiendo sido velada en su propia cama.
Escuchemos “Campaneando mi pasado”

Campaneando mi pasado
Milonga

Música: Rosita Quiroga
Letra: Luis Alposta

Yo le agradezco a la vida
los amigos que me ha dado.
Y si volviese al pasado
quisiera otra vez cantar
con Rosita Montemar,
Magaldi... ¡minga de tele!
Estrenar tangos de Cele,
verme gordita y feliz
y con Ciriaquito Ortiz
tomar un feca con chele.

Yo le agradezco a la vida
todo lo que me ha brindado.
Un marido enamorado
y amigos de amistad fiel,
guitarras de gran cartel,
el corazón que en mí late,
y aunque perdí escaparate
hoy le doy gracias a Dios
de poder cantar sin tos
y que me carbure el mate.

Yo le agradezco a la vida
la amistad y el gran cariño
de Cátulo, Amalia Muiño,
Franchini ¡mi guitarrista!
y sin hacerme la artista
hoy los recuerdo en el verso,
con nitidez, sin esfuerzo,
pues para decir verdad,
yo sólo tengo la edad
que represento y ejerzo.


Muchas gracias.

Jairo León Cano Gómez